Es fällt schwer, beim Gedanken an »Der Teufel trägt Prada – Das Musical« den Film von 2006 und vor allem die Darsteller auszublenden: eine herausragende Meryl Streep, ausgezeichnet mit dem Golden Globe Award und Oscar-nominiert in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin, dazu Anne Hathaway, die für die ikonische Verwandlung vom Mauerblümchen zur Stilikone steht, und Emily Blunt, die mit »Der Teufel trägt Prada« ihren internationalen Durchbruch in Hollywood feierte. Wird das Musical diesen Vergleich bestehen? Doch dann tritt auf der Probebühne im Theater Neue Flora in Hamburg Florence Kasumba als Miranda Priestly auf – und sie strahlt eine so intensive Energie aus, dass Filmvergleiche schlicht verblassen.
Geprobt wird die »Run-Through«-Szene, einer der Schlüsselmomente der Geschichte, in der es um die frischgebackene Journalistin Andy Sachs geht, die sich plötzlich als zweite Assistentin der gefürchteten »Runway«-Chefredakteurin Miranda Priestly in einer ihr gänzlich fremden Modewelt wiederfindet. Und die ein Kichern nicht unterdrücken kann, als bei der Zusammenstellung der Outfits für ein Fotoshooting verschiedene Accessoires mit großer Ernsthaftigkeit diskutiert werden. Dieses Kichern steht für einen der zentralen Konflikte der Handlung: Andy, die sich dem oberflächlichen Mode-Tand überlegen fühlt und die dahinterstehende Milliardenindustrie sowie die künstlerische Kraft nicht erkennen kann – zunächst jedenfalls. Vor allem aber rückt dieses Kichern Andy in den Fokus von Miranda. Florence Kasumba versteht es, diesen Fokus mit einer Eiseskälte auszustatten, die geradezu greifbar ist. Die 1,73 Meter große, schlanke Figur wächst durch ihre überaus aufrechte Haltung, die langsamen, akkuraten Bewegungen fesseln den Blick der Zuschauer, während sie ihrerseits mit hochgezogener Augenbraue und von oben herab ihr Gegenüber mustert. Dieser Frau möchte man nicht in die Quere kommen. Aber man möchte unbedingt erleben, wie weit ihre Machtspiele gehen – und welchen Preis sie dafür zahlt.
Eine kämpferische Figur ist für Florence Kasumba nichts Neues. Im weltweit gefeierten Marvel-Universum verkörperte sie die Kriegerin Ayo in Hollywood-Blockbustern wie »Captain America: Civil War«, »Black Panther« oder »Avengers: Infinity War«. Dabei ist das Kino nur eine Facette ihres künstlerischen Schaffens. Die international erfolgreiche Schauspielerin bewegt sich souverän zwischen Hollywood, der Modewelt – 2023 war sie Cover-Star von VOGUE Germany – und der Bühne. Hinter ihrer Besetzung als Miranda steht kein Geringerer als Sir Elton John. Der gefeierte Komponist hatte die charismatische Darstellerin bereits für die Rolle der Aida im gleichnamigen Musical ausgewählt und entschied sich nun erneut für sie, um seine musikalische Vision umzusetzen. »Miranda Priestly braucht Autorität, Intelligenz, Charisma und Stil – und Florence Kasumba hat alles davon. Sie hat eine außergewöhnliche Präsenz, die einen Raum sofort verwandelt, sobald sie ihn betritt«, betonte er im Vorfeld.
Die Musik von Elton John dürfte einer der Erfolgsgaranten von »Der Teufel trägt Prada – Das Musical« sein. Seit mehr als 30 Jahren komponiert die Pop-Legende für die Bühne, steht musikalisch hinter »Der König der Löwen«, »Aida« oder »Billy Elliot the Musical« und wurde mit Oscars, Tony Awards und Grammys ausgezeichnet. Den Sound für »Der Teufel trägt Prada – Das Musical« entwickelte er gemeinsam mit der zweifachen Tony-Preisträgerin Shaina Taub. »Die fantastische Musik von Elton John im Ohr und die glamourösen Kostüme vor Augen – Hamburg wird ›Der Teufel trägt Prada – Das Musical‹ lieben«, ist denn auch Dominic Shaw überzeugt. Als Associate Director unterstützt er Regisseur Jerry Mitchell und weiß, weshalb die Musical-Adaption den Film überflügelt: »Jerry ehrt den Film und bringt ihn auf eine neue Ebene.« Das gilt besonders für die Figuren, deren Charaktere weiterentwickelt werden. Achtung, Spoiler-Alarm: Emily bekommt ein Happy End.
Die Rolle der Emily, Mirandas erster Assistentin, übernimmt Alexandra-Yoana Alexandrova. Sie hat eine klare Vorstellung davon, wie sie ihre Figur anlegen will. »Aus dem Film wissen wir: Emily ist extrem ehrgeizig, perfektionistisch und fokussiert. Sie weiß genau, was sie will und wie sie es erreichen kann – bis ihr Andy dazwischenfunkt. Hier im Musical werden wir den Fokus noch stärker auf Emilys Humor und ihre scharfe Zunge legen. Dafür habe ich auch eigene Text-Ideen einbringen können«, erklärt das künstlerische Multitalent, das nicht nur als Musicaldarstellerin, sondern auch als Schauspielerin, Sängerin, Tänzerin, Model, Sprecherin, Vocal Coach, Dramaturgin und Fotografin international tätig ist. Und Alexandra-Yoana Alexandrova liebt Mode: »Es muss nicht immer Marke und teuer sein, es muss einfach passen. Und im Alltag laufe ich natürlich auch ganz leger rum. Aber ja, ich habe auch richtig viele Abendkleider im Schrank«, lacht sie.
Elindo Avastia hingegen ist noch dabei, sich in die glamouröse Fashion-Welt einzufinden. Seine Figur Nigel ist der Hüter der Haute Couture und ein echter Style-Connaisseur. »Privat achte ich eher auf Bequemlichkeit als auf Chic. Vielleicht, weil ich einen dreijährigen Sohn habe, mit dem ich gerne herumtobe«, lacht er. Doch die Einarbeitung in die Dynamiken des Modekosmos findet er spannend. »Es ist eine harte, manchmal toxische Welt, wie Nigel feststellen muss. Aber er schafft es, sich zu behaupten – mit einer Mischung aus Humor, Leidenschaft, Loyalität und Menschlichkeit.« Tatsächlich ist Nigel als emotionaler Gegenpol zu Miranda und Wegbereiter von Andys Transformation eine Schlüsselfigur der Handlung. Die legendäre Makeover-Szene mit »Dress Your Way Up« – in Hamburg »Tu es mit Stil«, Übersetzung Kevin Schroeder – markiert den Wendepunkt ihrer Entwicklung und ist auch musikalisch eines der Highlights des Musicals. Körperlich fühle sich die Rolle des Nigel ein Stück weit wie Urlaub an, erzählt Elindo Avastia. »Nach Olaf in ›Die Eiskönigin‹ und Terk in ›Tarzan‹ kann mein Rücken jetzt endlich wieder einmal entspannen. Das waren fünf Jahre in High-Energy-Rollen.« Nun der Verletzlichkeit in der Figur des Nigel nachzuspüren, wird eine Herausforderung, auf die sich der Bühnenkünstler freut. Und er freut sich auf den Umgang mit den Kostümen: »Das ist ja das Besondere an diesem Musical.«
Tatsächlich ist sie prachtvoll, die Welt von Dior, Chanel und Versace. Für die Bühne übersetzt das Tony-Award-Gewinner Gregg Barnes zusammen mit Associate Costume Designer Kamil Bartnicki. Für die Hamburger Inszenierung wurden Teile des ursprünglichen Designs der Londoner Produktion – seit Oktober 2024 läuft »The Devil Wears Prada« im West End – übernommen und durch neue Kreationen ergänzt, um die Persönlichkeit der Hamburger Cast aufzugreifen. Wobei die Kostüme bei »Der Teufel trägt Prada – Das Musical« mehr als bloße Ausstattung sind. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil der Dramaturgie und unterstreichen die Charakterentwicklung – eben allen voran Andys, in Hamburg gespielt von Isabel Waltsgott (bekannt durch ihre Titelrollen in »Carrie – Das Musical« und »Heidi – Das Musical« sowie als Frenchy in »Grease« oder Rumpleteazer in »Cats«). »Andy macht eine große Entwicklung durch. Sie kommt als junge Frau zu Runway, die eigentlich glaubt, ziemlich genau zu wissen, was sie will – und muss dann herausfinden, was ihr wirklich wichtig ist. Genau diese Reise finde ich an der Rolle so spannend.«
Am 10. Dezember hebt sich der Vorhang für die Deutschlandpremiere im Theater Neue Flora in Hamburg. Das könnte nicht nur spannend werden. Das könnte teuflisch gut werden.
