Backstage bei »Mozart!« an der Theaterakademie August Everding München

Interview Stephan Prattes

blickpunkt Musical: Sie sind für Ihre Arbeit beim Musical Award 2024 zweifach nominiert, einmal für Rock Me Amadeus und einmal für Abenteuerland – nun haben Sie das Bühnenbild für »Mozart!« an der Akademie geschaffen. Wie viel anders ist die Herangehensweise, ob man für eine Großproduktion oder für eine Studentenproduktion denkt und plant?

Stephan Prattes: Ja, die Nominierungen habe ich mitbekommen und mich sehr darüber gefreut. Das Großartige an der Produktion für die Akademie jetzt ist, dass man wesentlich freier ist. Wenn man etwas für eine Großproduktionen entwickelt, ist man quasi an einen gewissen Erfolg gekoppelt. Dass es finanziell und langfristig erfolgreich wird und so viele Geschmäcker wie möglich trifft. Der Vorteil hier bei der Akademie ist, dass man eigentlich genauso wie ein Schüler agieren und probieren kann: Etwas Neues, was man sonst vielleicht in den Großproduktionen gar nicht machen würde.

blimu: Wenn ich das richtig sehe, haben Sie auch mit den Studenten der Akademie zusammengearbeitet.

SP: Ja, das stimmt, es gab vorab einen kleinen Workshop. Aber im Endeffekt liegt die Hauptarbeit mit den Studenten dann schon bei Andreas Gergen.
Unser Thema, auch im Endeffekt im Entwurf, war: Leute, probiert mehr selbst. Also wir sagen euch jetzt nicht, was ihr machen sollt. Wir geben die Parameter, aber eigentlich geben wir euch einen freien Spielraum. Das war auch das Thema des Bühnenbilds. Das ist jetzt keine konkrete Visualisierung einer bestimmten Zeit oder eine handlungsunterstützende Dekoration oder eine Verbilderung, sondern ein Experimentierraum. Die Schüler sollen frei herangehen, ähnlich wie im Sport. Darum schaut es auch so ein bisschen aus wie eine Sportarena. Sie sollen die Geschichten selbst erleben. Man muss gar nicht behaupten, man ist jetzt irgendwo in Salzburg oder man ist am Friedhof. Sondern sie können das alles selbst darstellen. Mit ihrem Schauspiel. Das ist Thema des Bühnenbildes und des gesamten Konzepts dahinter. In den paar Momenten, in denen es wichtig ist zu zeigen, wo man ist, nutzen wir zwei Screens – die erklären handlungsunterstützend, an welchem Ort man gerade ist. Aber alles andere soll frei sein.

blimu: Daher kam dann vermutlich auch die Idee mit dem Boxring?

SP: Ja, es gibt einen großen Boxkampf zwischen Colorado und Mozart. Das ist natürlich in Wahrheit kein Boxkampf, sondern nur eine inhaltliche Auseinandersetzung – aber wir machen halt ein Boxspiel daraus und schauen, wer argumentativ gewinnt und wer verliert. Dieses Sportmotiv haben wir auch bei den Mozartkugeln angewandt, denn natürlich wäre es kein Stück über Mozart, wenn es keine Mozartkugeln gäbe. Also haben wir überlegt, was diese Kugeln alles sein könnten – es könnten Fußbälle sein. Auch Billardkugeln. Oder eine Kugel, quasi wie eine Schicksalskugel, auf der das Porzellankind balanciert. Die sind ständig da, auch als eine Art Metapher für seine Freiheit – in dem Moment, in dem sich Mozart dafür entscheidet, dass er jetzt auf alles scheißt, fallen zum Beispiel die ganzen Mozartkugeln von oben herab. Während später die Mozartkugel dann schon so groß ist, dass sie ihn fast erdrückt. Die Kugeln sind sehr assoziativ, sehr spielerisch, und wir können mit dem ganzen Konzept die Geschichte auf eine völlig andere, neue Weise erzählen. Sehr unkonventionell.

blimu: Wie entstehen solche Ideen, setzen Sie sich mit Herrn Gergen zusammen und denken sich: So wurde es bereits inszeniert, lass uns etwas ganz Neues machen? Etwas ganz Freies?

SP: Der Ablauf ist ehrlich gesagt ganz einfach, gerade, wenn man sich so gut kennt wie er und ich. Wir haben gemeinsam geredet und sehr schnell ist uns dann klar geworden, was wir eigentlich wollen, also in welche wir Richtung wir das wollen. Natürlich diskutieren wir dann auch, was im Rahmen der Schule und für die Schüler sinnvoll ist. Aber das erste Gespräch ist eigentlich vor allem immer sehr lustgetrieben. Dann kommen die ganzen anderen Baustellen, die man beachten muss: Wie viel Budget hat man, was sind die Rahmenbedingungen? Hier zum Beispiel hat man den Vorteil, dass es ein sogenannter Durchsteher ist. Das Bühnenbild steht bis zur letzten Aufführung, das ermöglicht, dass wir etwas Großes hinstellen können, weil es eben nicht ab- und aufgebaut werden muss. Das sind alles Aspekte, die oft gar nichts mit dem Stück, sondern nur mit den äußeren Gegebenheiten zu tun haben. Bei Andreas und mir war, mit den hier vorliegenden Gegebenheiten, sehr schnell klar, dass wir wirklich das machen wollen, worauf wir auch Lust haben. Wir sind mittlerweile alte Hasen im Geschäft, aber manchmal wollen wir auch einfach wieder mit junger Energie drangehen und machen, auf was wir Bock haben, ungeachtet der Dinge, die bei Großproduktionen von den Produzenten vorgebeben werden.

blimu: Jetzt haben Sie es eben schon erwähnt, die finanziellen Mittel bei so einer Inszenierung sind sicherlich geringer als bei Großproduktionen. Dafür braucht es mehr Ideenreichtum. Auf was bei dieser Produktion sind Sie besonders stolz? Welcher Moment ist Ihnen in Ihren Augen außergewöhnlich gut gelungen?

SP: Also außergewöhnlich gut? Puh, ich finde, das Licht ist ganz großartig geworden. Ich finde den ziemlich freien Umgang mit den Mozart-Kugeln ganz toll, den Andreas dann auch mit kreiert hat. Und dann wie dann das Porzellankind zum Beispiel auf der Kugel spielt, als würde es auf einer riesigen Mozartkugel das Schicksal Mozarts kommentieren. Und wir haben ein rotes Klavier, das schwebt. Das ist sozusagen das Hauptinstrument von Mozart, auf dem er komponiert hat. Das schwebt herein, kippt aber dann zum Schluss im zweiten Teil und erzählt so auch ein bisschen, dass es nicht ganz rund läuft in Mozarts Welt, auch in der Beziehung zwischen Mozart und seiner Frau. Hach, wenn ich nachdenke, gibt es viele Momente, die mir wirklich gut gefallen, lustigerweise. Also vor allem eigentlich der, wenn die Mozart-Kugeln vom Himmel fallen. Das ist ein ganz toller Moment. Und dann natürlich, wenn die ganzen Leute auf den Gerüsten herumklettern. Da kann man wahnsinnig viel erzählen, ohne irgendwie genau was zu bebildern, sondern alleine nur mit der Person im Raum. Dazu gibt es ein tolles Buch von Peter Brook, »Der leere Raum«. Was man alles erzählen kann, ohne vor etwas Realistischem zu stehen.

blimu: Das macht ja Musicals oft aus, also genau genommen das Theater allgemein, nicht nur Musical. Die Schönheit, dass man eigentlich nichts braucht, um trotzdem alles und jeder sein zu können.

SP: Ja, genau richtig. Musical ist immer ein assoziativer Freiraum. Man kann von A nach B springen, wenn es gut gemacht ist, wenn die Emotionen da sind, verstehen die Zuschauer es.

blimu: Sie haben eben das Porzellankind erwähnt. In dieser Inszenierung haben Sie es als Puppe umgesetzt. Ist das für Sie herausfordernd, das zu integrieren?

SP: Nein, überhaupt nicht. Das war von vornherein ein Puppenspiel und so etwas ist im Moment ja auch ein bisschen eine Mode, also mit Puppen zu spielen. Mit einer Puppe kannst du ganz viel erzählen und du bist viel freier, auch als Schauspieler, als wenn du mit einem echten Kind spielst. Bei einem Kind muss man immer darauf achten, wie es agiert, was man ihm zumuten und zutrauen kann. Eine Puppe nimmt alles, was man spielt, einfach an. Und das kann dann auch ganz unheimlich werden, denn am Schluss, so viel sei verraten, bringt das Porzellankind ihn auch um. Und diese verschiedenen Seiten sind so spannend. Es ist auf der einen Seite so liebevoll, macht ganz liebe Kommentare. Aber dann wiederum ist es so böse, wie sonst vermutlich niemand zu ihm wäre.

blimu: Also im Prinzip wurde das innere Ich von Mozart als Puppe umgesetzt?

SP: Ja, genau. Das innere Ich, das viele verschiedene Charaktereigenschaften, viele Facetten hat. Unseres glänzt so weiß und glitzert, wir haben es mit Strasssteinen belegt, das unterstreicht sowohl das Gute als auch das Böse. Es ist tatsächlich unglaublich, wie das wirken kann.

blimu: Wenn ich Ihnen zuhöre, ist es ausgesprochen schade, dass es nur so wenige Aufführungen gibt.

SP: Ja, in der Tat ist das leider das Konzept der August Everding. Sie spielen immer nur kurz, und wollen aber auch immer nur das Beste. Für manche Schüler ist es ja eine Abschlussprüfung. Aber jetzt bei der Orchesterprobe habe ich mir gedacht, dass das wirklich das Potenzial hätte, genauso in dieser Inszenierung viel länger erfolgreich zu laufen.

blimu: Eingefleischte Musical, bzw. auch »Mozart!«–Fans oder Zuschauer, die dieses Stück bereits kennen, sollten aber unbedingt nach München kommen und es sich anschauen, weil…

SP: Weil es in erster Linie ein wirklich gutes Stück ist. Die Geschichte ist super gebaut, wenn man sich für Mozart interessiert, kann hier viel über ihn lernen. Wenn man sich für Musical interessiert, kann man hier einen sehr unkonventionellen Abend erleben. Ein frischer Zugang, fernab der gängigen Großproduktionen. Einfach cool, offen. Anders.

blimu: Herzlichen Dank für das Interview und ToiToiToi für die Premiere!